Все это необходимо знать, чтобы подойти к созданию сценария. Сценарий должен БЫТЬ. Хорошо бы, чтобы его можно было читать с интересом вне зависимости от рисунков (на самом деле только в этом случае он может считаться полноценным). В нем нужно отразить события, характеры персонажей, описать места действий, в постановочном сценарии необходимо отразить разбиение на страницы и кадры (желательно). Каждое действие (ГЛАГОЛ) изображается одним или более кадров. Каждый тип сюжета комедийный, мелодраматический или трагический требует своего способа постановки сцен. Нельзя например в Ранме посвятить три страницы солнечным лучам, пробивающимся сквозь ветви деревьев – эта метафора предназначена совсем для другого рода сюжетов (рис.5). Также например нельзя заставить читателя сопереживать персонажу, который плачет в одном кадре, а в предыдущем и последующим никаких слез и в помине нет (требуется целый каскад кадров и графических приемов, чтобы передать чувства (рис.6)). Или наплевать на всю эту тягомотину и перейти к раскадровке...

Для мимики лучше крупные планы (рис.10), для композиции общие, для второстепенных событий средние. Панорамные (горизонтальные или вертикальные) кадры дают возможность выразительно показать движение, поскольку в движении главное - большая амплитуда (рис11). Если действие должно изображаться в разных местах, с разными персонажами в одно и то же время, персонаж придается воспоминаниям либо мечтает, надо придумать объект или оформление страницы, так что бы не возникало сомнений в том что события все таки отделены (например фоновый цвет страницы может быть не белым, а черным).
Так… Надеюсь, никто ничего не понял… Отлично перейдем к персонажам. Главное в каждом персонаже индивидуальность. Характер должен выражаться не только в дизайне персонажа, диалогах и действиях, но и в позах. Расслабленные позы, напряженные позы - могут великолепно отражать события или спорить с ними, показывая характер. Если вы спросите, как достичь естественности, то посоветовать вам можно только больше наблюдательности и практики. Ну, еще не плохо бы изучить скелет по учебнику анатомии. Или ну его на фиг? Если серьезно, естественность поз очень важна, но чтобы ее добиться нужны либо яркий талант, либо рисование с натуры. Все действия персонажей можно проиграть на себе перед зеркалом, так поступают многие профи, или попросите кого-нибудь позировать вам. Где находится опорная нога? Как где, проведите прямую от яремной ямки к центру земли вот где должна находится пятка (рис.12) ( по крайней мере, если вы не намерены что-то высказать, напрягшись или расставивши пошире ноги).

Все это мы делали в карандаше, теперь перейдем к чернилам. Кстати вы ведь пользовались самым дорогим и мягким белым ластиком и надеюсь не попортили бумагу? Так как в нашей стране вы можете найти японские перья и кисти, только теоретически, то стоит пользоваться тем, чем на протяжении всей истории российской иллюстрации пользовались профессиональные художники- графики (любым профессиональным инструментом можно добиться любого эффекта, если правильно с ним обращаться). Я говорю об обычных колонковых кистях №1 и 2, а также о перьях №41 и «звездочке». Все это приобретается в обычном «Чертежнике». В кистях главное, чтобы кончик не был растрепанным, то есть при смачивании водой сходился в одной точке. В пере главное мягкость и упругость чтобы в зависимости от степени нажатия толщина линии могла варьироваться (для этого нужно покупать сразу кучу перьев а потом отбирать хорошие экспериментальным путем.). Перья можно также затачивать шкуркой, но описать этот процесс невозможно, поскольку он требует многолетнего опыта.

Никогда не пользуйтесь фломастерами, всякими роликовыми, капелярными и прочими ручками это элементарная графическая культура. Можно использовать изограф для работы с линейкой или лекалом, но не более того. Выбирая бумагу помните – чем выше плотность (230 – 250 грамм наилучший вариант) тем лучше будет качество линий. По поводу туши – лучше пользоваться обычной черной «Радугой» или «Гаммой»

Теперь прейдем непосредственно к работе над графикой. Никогда не забывайте о воздушной перспективе на рисунке! Предметы заднего плана всегда имеют меньшую детализацию и изображаются либо более тонким контуром, либо более плотной массой, нежели детали переднего плана (рис.16). Тени на переднем плане более плотные и могут быть черными, в то время как на фоне они будут сделаны скринтоном. При работе с графикой никогда не забывайте об источнике света. Проще если он будет один, например солнце. Линии - попадающие под свет более тонкие, чем те, что находятся в тени. Тени бывают двух видов: рисующие объем поверхности и падающие (которые отбрасывают одни предметы на плоскости других (рис.17)). Тем, кому интересны подробности, я могу посоветовать почитать учебник по рисованию, а остальным забыть об этом как о страшном сне!